25 octubre 2026

LUTHER HOUSEROCKIN JOHNSON - RETROSPECTIVES



LUTHER HOUSEROCKIN JOHNSON
RETROSPECTIVES

Esta semana en Blues Syndicate viajamos musicalmente hasta Atlanta, Georgia, para descubrir a uno de esos músicos que hicieron del blues una forma de vida, aunque nunca alcanzaran la fama de los grandes nombres del género.

Luther “Houserocker” Johnson fue un guitarrista y cantante profundamente influido por Jimmy Reed, que desarrolló buena parte de su carrera en los clubes de Atlanta, especialmente en el Blind Willie’s, donde su música encontraba su escenario natural.

Su discografía fue sorprendentemente reducida: apenas dos álbumes de estudio publicados por Ichiban. En 1998, el sello reunió once canciones en Retrospectives, un recopilatorio que permite conocer su manera de entender el blues: directa, sin adornos innecesarios, con mucho ritmo y una guitarra siempre al servicio de la canción.

No estamos ante una obra maestra olvidada, sino ante algo que también merece nuestra atención: el testimonio musical de uno de esos trabajadores del blues que mantuvieron viva la tradición noche tras noche.

Porque nuestra misión no es hablar de músicos olvidados.

Nuestra misión es conseguir que dejen de estar olvidados.

El archivo se encuentra en: 


Una producción de Carlos Díez para Blues Syndicate
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LUTHER “Houserocker” JOHNSON — RETROSPECTIVES

This week on Blues Syndicate, we take a musical journey to Atlanta, Georgia, to discover one of those musicians who made the blues a way of life, even though they never achieved the fame of the genre’s biggest names.

Luther “Houserocker” Johnson was a guitarist and singer deeply influenced by Jimmy Reed. He spent much of his career performing in Atlanta’s clubs, particularly Blind Willie’s, where his music found its natural home.

His recorded output was surprisingly limited: just two studio albums released by Ichiban. In 1998, the label brought together eleven tracks on Retrospectives, a compilation that captures his approach to the blues: straightforward, without unnecessary embellishments, full of rhythm, and with a guitar always serving the song.

This may not be a forgotten masterpiece, but it offers something equally worthy of our attention: the musical testimony of one of those hardworking bluesmen who kept the tradition alive, night after night.

Because at Blues Syndicate, we remain convinced that some musicians made history, while others made that history possible.

Because our mission isn't to talk about forgotten musicians.

Our mission is to ensure they're no longer forgotten.


Listen to the programme and join us at Blues Syndicate.

A Carlos Díez production for Blues Syndicate

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23 octubre 2026

FLASH BLUES - CAN´T SHAKE IT - ALTERED FIVE BLUES BAND

FLASH BLUES 97


ALTERED FIVE BLUES BAND
CAN´T SHAKE IT

Altered Five Blues Band regresa con Hammer & Chisel, editado en 2026 por Blind Pig Records y grabado en Nashville bajo la producción de Tom Hambridge. El álbum adquiere además un significado especial tras la inesperada muerte de su vocalista Jeff Taylor en abril de 2026. Nuestra 

Pista del Día es «Can’t Shake It», composición de Taylor y Jeff Schroedl con la colaboración del armonicista Jason Ricci. Un blues rápido y visceral que enfrenta recuerdos traumáticos mediante la poderosa voz de Taylor, la guitarra de Schroedl y una armónica de alto voltaje.

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Altered Five Blues Band returns with Hammer & Chisel, released in 2026 by Blind Pig Records and recorded in Nashville under the production of Tom Hambridge. The album carries an additional significance following the unexpected death of vocalist Jeff Taylor in April 2026. 

Our Track of the Day is “Can’t Shake It,” written by Taylor and Jeff Schroedl and featuring harmonica player Jason Ricci. It is fast, visceral blues confronting traumatic memories through Taylor’s powerful voice, Schroedl’s guitar and Ricci’s high-voltage harmonica.

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22 octubre 2026

FLASH BLUES - THAT KINDA WOMAN - MISS FREDDYE



FLASH BLUES 96


MISS FREDDYE
THAT KINDA WOMAN

Desde Pittsburgh llega Miss Freddye, la «Lady of the Blues», con That Kinda Woman, álbum publicado en 2011 por Bonedog Records. Fredericka S. Stover encontró relativamente tarde el camino profesional de la música, después de crecer entre la iglesia y el blues que escuchaba su madre. Acompañada por Blue Faze, despliega una voz poderosa y una interpretación marcada por la experiencia vital. 

Nuestra Pista del Día es «That Kinda Woman»: blues eléctrico, directo y visceral, convertido en toda una declaración de identidad.

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From Pittsburgh comes Miss Freddye, the “Lady of the Blues,” with That Kinda Woman, an album released in 2011 by Bonedog Records. Fredericka S. Stover found her professional path in music relatively late, after growing up surrounded by church music and the blues her mother loved. Backed by Blue Faze, she delivers a powerful voice and a performance shaped by life experience. 

Our Track of the Day is “That Kinda Woman”: direct, visceral electric blues transformed into a true statement of identity.

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21 octubre 2026

FLASH BLUES - HARPBURN - HARPBURN

FLASH BLUES 95


ROD PIAZZA
HARPBURN

Rod Piazza lleva la armónica al límite en Harpburn, grabado en California en 1985 y profundamente conectado con la tradición del Chicago blues. Con músicos como Jr. Watson, Hollywood Fats, Larry Taylor o Miss Honey, Piazza demuestra que conocer a los clásicos no significa limitarse a imitarlos. 

Nuestra Pista del Día es «Harpburn», composición del propio armonicista: un instrumental de fraseo agresivo, poderoso groove y armónica incendiaria, donde la técnica siempre está al servicio del blues. Tradición, intensidad y muchas horas de vuelo.

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Rod Piazza pushes the harmonica to the limit on Harpburn, recorded in California in 1985 and deeply connected to the Chicago blues tradition. With musicians such as Jr. Watson, Hollywood Fats, Larry Taylor and Miss Honey, Piazza proves that knowing the classics does not mean simply imitating them. 

Our Track of the Day is “Harpburn,” composed by Piazza himself: an instrumental with aggressive phrasing, a powerful groove and blazing harmonica, where technique is always at the service of the blues. Tradition, intensity and countless hours of experience.

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20 octubre 2026

FLASH BLUES - BLUES AIN´T NOTHING BUT A GOOD MAN FEELING BAD - KENNY NEAL


FLASH BLUES 94


KENNY NEAL
BLUES AIN´T NOTHING BUT A GOOD MAN FEELING BAD

Kenny Neal nos lleva hasta Baton Rouge con What You Got, álbum publicado en 2000 por Telarc Blues y profundamente arraigado en el swamp blues de Louisiana. Hijo del armonicista Raful Neal y músico curtido desde muy joven junto a figuras como Buddy Guy, Neal combina aquí blues, R&B y soul con naturalidad. 

Nuestra Pista del Día es «Blues Ain’t Nothing But A Good Man Feeling Bad», un tema de groove relajado en el que guitarra, piano y saxo construyen un blues directo y sin artificios.

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Kenny Neal takes us to Baton Rouge with What You Got, an album released in 2000 by Telarc Blues and deeply rooted in Louisiana swamp blues. The son of harmonica player Raful Neal and a musician seasoned from an early age alongside figures such as Buddy Guy, Neal naturally blends blues, R&B and soul here. 

Our Track of the Day is “Blues Ain’t Nothing But A Good Man Feeling Bad,” a relaxed-groove number in which guitar, piano and saxophone build a direct, unadorned blues sound.

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18 octubre 2026

WILLIAM CLARKE - BLOWIN´LIKE HELL





WILLIAM CLARKE
BLOWIN´LIKE HELL

William Clarke fue uno de esos músicos que hicieron del blues una cuestión de personalidad, fuerza y talento.

Nacido en Los Ángeles en 1951, desarrolló un estilo propio de armónica, poderoso y profundamente arraigado en el blues eléctrico. En 1990, su llegada a Alligator Records quedó marcada por la publicación de Blowin’ Like Hell, un álbum producido por Dick Shurman que mostró también su extraordinaria capacidad como compositor y cantante.

En este programa de Blues Syndicate recorremos sus once canciones, desde la energía de «Lollipop Mama» hasta el impresionante tema que da título al álbum, pasando por «Must Be Jelly», una composición premiada en los Blues Music Awards de 1991.

Una hora para descubrir o reencontrarse con William Clarke, acompañado por músicos como Alex Schultz, Fred Kaplan, Rick Holmstrom y Zach Zunis.

Porque nuestra misión no es hablar de músicos olvidados.

Nuestra misión es conseguir que dejen de estar olvidados.

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WILLIAM CLARKE - BLOWIN´LIKE HELL

William Clarke was one of those musicians who made the blues a matter of personality, power, and talent.

Born in Los Angeles in 1951, he developed his own harmonica style, powerful and deeply rooted in electric blues. In 1990, his arrival at Alligator Records was marked by the release of Blowin’ Like Hell, an album produced by Dick Shurman that also showcased his extraordinary ability as a songwriter and singer.

In this Blues Syndicate program, we explore its eleven songs, from the energy of “Lollipop Mama” to the impressive title track, including “Must Be Jelly,” a composition that won an award at the 1991 Blues Music Awards.

An hour to discover or rediscover William Clarke, accompanied by musicians such as Alex Schultz, Fred Kaplan, Rick Holmstrom, and Zach Zunis.


Because our mission isn't to talk about forgotten musicians.

Our mission is to ensure they're no longer forgotten.


Listen to the programme and join us at Blues Syndicate.

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16 octubre 2026

FLASH BLUES - TOUGH MOTHER - SHEMEKIA COPELAND



FLASH BLUES 93


SHEMEKIA COPELAND
TOUGH MOTHER

Heredera de una gran tradición del blues, pero con una personalidad absolutamente propia, Shemekia Copeland regresa a FLASH BLUES con Blame It On Eve (2024), un disco publicado por Alligator Records y producido junto a su habitual colaborador Will Kimbrough.

Blues eléctrico, soul, americana y letras con carácter se encuentran en un trabajo que confirma la fuerza interpretativa de una de las grandes voces del blues contemporáneo.

Nuestra Pista del Día es Tough Mother, una canción dedicada a la fortaleza femenina, con un ritmo envolvente, guitarras incisivas y una Shemekia que canta con autoridad y emoción.


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Heir to a great blues tradition, but with a distinctly unique personality, Shemekia Copeland returns to FLASH BLUES with Blame It On Eve (2024), an album released by Alligator Records and produced with her frequent collaborator Will Kimbrough.

Electric blues, soul, Americana, and powerful lyrics converge in a work that confirms the interpretive strength of one of the great voices of contemporary blues.

Our Track of the Day is Tough Mother, a song dedicated to female strength, with an enveloping rhythm, incisive guitars, and Shemekia singing with authority and emotion.

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15 octubre 2026

FLASH BLUES - HE DIDN´T HAVE TO ANSWER MY PRAYER - MAGGIE BELL



FLASH BLUES 92


MAGGIE BELL*
HE DIDN´`T HAVE TO ANSWER MY PRAYER

Hoy viajamos hasta 1971 para descubrir a Margaret «Maggie» Bell, una jovencísima cantante de gospel de Detroit que dejó su voz registrada en el sello HOB Records.

Con apenas nueve años, Bell ofrecía una interpretación de sorprendente intensidad, situada entre el gospel tradicional y la energía del soul.

Nuestra Pista del Día es «He Didn't Have to Answer My Prayer», una pequeña joya que merece salir del olvido.


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Today we travel back to 1971 to discover Margaret "Maggie" Bell, a very young gospel singer from Detroit who recorded her voice on the HOB Records label.

At just nine years old, Bell delivered a surprisingly powerful performance, somewhere between traditional gospel and soulful energy.

Our Track of the Day is "He Didn't Have to Answer My Prayer," a little gem that deserves to be rediscovered.

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14 octubre 2026

FLASH BLUES - TABLES - MARION JAMES

FLASH BLUES 91


MARION JAMES
TABLES

Marion James fue una de las grandes voces del blues de Nashville. Conocida como la «Reina del Blues», construyó una larga trayectoria desde los clubes de Jefferson Street hasta convertirse en un referente de la escena musical de Tennessee.

En Essence (2003), acompañada por músicos de la categoría de Jack Pearson, Reese Wynans y Beegie Adair, demuestra que el blues también sabe bailar.

Nuestra elección es «Tables», una pieza de blues-funk en la que su voz curtida y una banda formidable ofrecen una magnífica muestra de su personalidad artística.


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Marion James was one of Nashville's great blues voices. Known as the "Queen of the Blues," she built a long career, starting in the clubs of Jefferson Street and becoming a leading figure in the Tennessee music scene. 

On Essence (2003), accompanied by musicians of the caliber of Jack Pearson, Reese Wynans, and Beegie Adair, she proves that the blues can also dance. 

Our pick is "Tables," a blues-funk track in which her seasoned voice and a formidable band offer a magnificent display of her artistic personality.

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13 octubre 2026

FLASH BLUES - CUMMINS PRISON FARM - CALVIN LEAVY


FLASH BLUES 90


CALVIN LEAVY
CUMMINS PRISON FARM

En 1970, Calvin Leavy llevó una historia nacida en Arkansas hasta el n.º 40 de la lista R&B de Billboard. Cummins Prison Farm conserva la urgencia de una toma que no necesitaba adornos.

Hay canciones que no describen un lugar: lo vuelven audible. Cummins Prison Farm es una de ellas. 

Leavy, cantante y guitarrista de Arkansas, grabó el tema en Little Rock con la Leavy Brothers Band. La canción había sido escrita por Bill Cole; el grupo la registró en una sola toma. En mayo de 1970 entró en la lista R&B de Billboard, donde permaneció cinco semanas y llegó al n.º 40. En Memphis, además, fue n.º 1 en la programación de WDIA.

En FLASH BLUES recuperamos esta grabación para volver al lugar donde el soul-blues se vuelve testimonio, nervio y canción.

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In 1970, Calvin Leavy took a story born in Arkansas to number 40 on Billboard's R&B chart. "Cummins Prison Farm" retains the urgency of a recording that needed no embellishment.

There are songs that don't describe a place: they make it audible. "Cummins Prison Farm" is one of them.

Leavy, a singer and guitarist from Arkansas, recorded the track in Little Rock with the Leavy Brothers Band. The song had been written by Bill Cole; the group recorded it in a single take. In May 1970, it entered Billboard's R&B chart, where it remained for five weeks, reaching number 40. In Memphis, it also reached number 1 on WDIA's programming.

On FLASH BLUES, we revisit this recording to return to the place where soul-blues becomes testimony, nerve, and song.

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